Cube Series
πΊπΈ The Cube Series is a body of work constructed through multi-surfaced canvas structures arranged in cube-like forms, allowing each surface to connect organically with the others. In this series, dripping and pouring are not simply marks falling onto a flat plane. They move across surfaces, edges, and spatial relationships, forming a sculptural field in which painting unfolds through flow, gravity, reaction, and continuity. Paint does not merely cover the surface; it passes through space, connects structures, and becomes an active material presence within the work. This method originates in my earlier training in ceramic sculpture and installation, particularly through experiences with plaster casting and clay slip processes. The sculptural thinking and material sensitivity developed there later re-emerged in my painting practice as a way of working with form, gravity, matter, and transformation. At the same time, this series was born from a deeply practical necessity. After childbirth, without a separate studio and while working within physical fragility and limited domestic conditions, I needed to find a way to continue painting in a contained space. By constructing the canvas as a cube, I discovered a form that could hold movement, density, and dripping material while generating a uniquely connected visual structure. Although it emerged from limitation, the Cube Series became one of the central formal languages of my practiceβ a way of expanding painting into something sculptural, organic, and spatially alive.
πͺπΈ La Cube Series es un cuerpo de obra construido a travΓ©s de estructuras de lienzo de mΓΊltiples superficies organizadas en formas cΓΊbicas, permitiendo que cada superficie se conecte orgΓ‘nicamente con las demΓ‘s. En esta serie, el dripping y el pouring no son simplemente huellas que caen sobre un plano. Se desplazan a travΓ©s de superficies, bordes y relaciones espaciales, formando un campo escultΓ³rico en el que la pintura se despliega mediante flujo, gravedad, reacciΓ³n y continuidad. La pintura no solo cubre la superficie; atraviesa el espacio, conecta estructuras y se convierte en una presencia material activa dentro de la obra. Este mΓ©todo tiene su origen en mi formaciΓ³n previa en escultura cerΓ‘mica e instalaciΓ³n, especialmente a travΓ©s de experiencias con el vaciado en yeso y los procesos con barbotina. La sensibilidad escultΓ³rica y material desarrollada allΓ reapareciΓ³ mΓ‘s tarde en mi prΓ‘ctica pictΓ³rica como una forma de trabajar con la forma, la gravedad, la materia y la transformaciΓ³n. Al mismo tiempo, esta serie naciΓ³ de una necesidad profundamente prΓ‘ctica. DespuΓ©s del parto, sin un estudio propio y trabajando dentro de una fragilidad fΓsica y unas condiciones domΓ©sticas limitadas, necesitaba encontrar una forma de seguir pintando en un espacio contenido. Al construir el lienzo como un cubo, descubrΓ una estructura capaz de contener el movimiento, la densidad y el goteo del material, al mismo tiempo que generaba una conexiΓ³n visual ΓΊnica entre sus superficies. Aunque surgiΓ³ de la limitaciΓ³n, la Cube Series se convirtiΓ³ en uno de los lenguajes formales centrales de mi prΓ‘ctica: una manera de expandir la pintura hacia algo escultΓ³rico, orgΓ‘nico y espacialmente vivo.
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Vida Series
The Vida Series is a body of circular works that explores the condition of life and existence.
“Vida,” meaning life, extends beyond biological existence and connects to a way of seeing being within God.
My work is grounded in a center that originates from my faith in Jesus Christ.
This center remains unwavering, even within a field of directionless freedom.
The circular form offers an open structure without fixed orientation—no top, no bottom—
yet it holds a precise and defined center.
Within this paradox of freedom and centeredness,
I explore expansion and focus, and the states of being and light.
These works extend into space through installation and reconfiguration,
each existing as a field of life, a singular presence.
With over one hundred variations,
these circular works appear as luminous small planets,
serving as metaphors for human existence.
La Vida Series es un conjunto de obras circulares que exploran la condición de la vida y de la existencia.
“Vida” no se limita al sentido biológico, sino que se vincula con una forma de percibir la existencia en Dios.
Mi trabajo se fundamenta en un centro que nace de mi fe en Jesucristo.
Este centro permanece firme incluso dentro de un campo de libertad sin dirección.
La forma circular ofrece una estructura abierta sin orientación fija—sin arriba ni abajo—pero contiene un centro preciso y definido.
En esta paradoja entre libertad y centro, exploro la expansión y la concentración, así como los estados del ser y de la luz.
β
Estas obras se expanden hacia el espacio mediante la instalación y la reconfiguración,
y cada una existe como un campo de vida, una presencia singular.
Con más de cien variaciones, estas formas circulares aparecen como pequeños planetas luminosos,
funcionando como metáforas de la existencia humana.
The Vida Series is an ongoing body of work developed alongside my canvas practice over time. βVida,β meaning life, extends beyond biological existence and points toward a deeper condition of being. For me, it also evokes a way of seeingβlike the gaze of Godβthrough which existence is held and perceived. My work is grounded in a center that originates from my faith in Jesus Christ. This center is connected to God, who is the way, the truth, and the life, and to Scripture as the living foundation of that truth. It functions as an invisible axis that shapes both my identity and my practice. For me, the circular form offers a field without fixed orientation. Unlike the rectangular canvas, it has no predetermined top, bottom, or direction. It allows the work to unfold freely, without imposed hierarchy. Yet at the same time, it holds a precise and unwavering center. This dual conditionβfreedom and centerednessβis essential to the series. The circle becomes a space where expansion and focus coexist, where openness does not dissolve structure, and movement does not erase origin. In my own life, although I inhabit multiple roles, there remains a central identity that grounds everything. This center is not merely compositional, but existentialβconnected to truth, origin, and life itself. In the process of making, I often begin without determining orientation, allowing the work to unfold before intuitively resolving its direction. Even in installation, the works continue to transformβ rotated, suspended, connected, or reconfigured in space. In this way, each piece extends beyond the surface into a spatial and relational structure. The Vida Series also expands materially, moving from canvas into acrylic, mirror, and reflective surfaces. Through these explorations, light, pigment, and reflection interact differently, producing new layers of depth and luminosity. At the same time, these circular works exist as over one hundred distinct forms, each appearing like a luminous planet. They function as a metaphor for human existence. Each life is unique, formed within its own time and environment, enduring and unfolding through its own conditions. The radiance that emerges from this process is what I seek to render through abstraction. Each work stands as an independent fieldβ a life, a space, a small world. Within it, material, time, and environment interact organically, revealing a singular energy and light.
La Vida Series es un cuerpo de obra en desarrollo que ha evolucionado a lo largo del tiempo junto a mi prΓ‘ctica pictΓ³rica sobre lienzo. βVidaβ no se limita a la existencia biolΓ³gica, sino que apunta a una condiciΓ³n mΓ‘s profunda del ser. Para mΓ, tambiΓ©n evoca una forma de mirarβcomo la mirada de Diosβ a travΓ©s de la cual la existencia es sostenida y percibida. Mi trabajo se fundamenta en un centro que nace de mi fe en Jesucristo. Este centro estΓ‘ conectado con Dios, que es el camino, la verdad y la vida, y con la Escritura como fundamento vivo de esa verdad. Funciona como un eje invisible que sostiene tanto mi identidad como mi prΓ‘ctica. Para mΓ, la forma circular ofrece un campo sin orientaciΓ³n fija. A diferencia del lienzo rectangular, no tiene arriba, abajo ni direcciΓ³n predeterminada. Permite que la obra se despliegue con libertad, sin jerarquΓas impuestas. Sin embargo, al mismo tiempo, contiene un centro preciso e inmutable. Esta doble condiciΓ³nβlibertad y centroβes esencial en la serie. El cΓrculo se convierte en un espacio donde expansiΓ³n y concentraciΓ³n coexisten, donde la apertura no disuelve la estructura, y el movimiento no borra el origen. En mi vida, aunque habito mΓΊltiples roles, existe una identidad central que lo sostiene todo. Este centro no es solo compositivo, sino existencialβrelacionado con la verdad, el origen y la vida misma. En el proceso de trabajo, a menudo comienzo sin definir una orientaciΓ³n, permitiendo que la obra se desarrolle antes de resolver intuitivamente su direcciΓ³n. Incluso en la instalaciΓ³n, las piezas continΓΊan transformΓ‘ndoseβ giradas, suspendidas, conectadas o reconfiguradas en el espacio. De este modo, cada obra se expande mΓ‘s allΓ‘ de la superficie hacia una estructura espacial y relacional. La Vida Series tambiΓ©n se expande en tΓ©rminos materiales, pasando del lienzo al acrΓlico, el espejo y superficies reflectantes. A travΓ©s de estas exploraciones, la luz, el pigmento y la reflexiΓ³n interactΓΊan de nuevas maneras, generando capas de profundidad y luminosidad. Al mismo tiempo, estas obras circulares existen en mΓ‘s de cien variaciones, apareciendo como planetas luminosos. Funcionan como una metΓ‘fora de la existencia humana. Cada vida es ΓΊnica, formada dentro de su propio tiempo y entorno, y sostenida en su propio proceso de resistencia y devenir. La luz que emerge de ese recorrido es lo que busco traducir en lenguaje abstracto. Cada obra se presenta como un campo independienteβ una vida, un espacio, un pequeΓ±o mundo. En ella, la materia, el tiempo y el entorno interactΓΊan orgΓ‘nicamente, revelando una energΓa y una luz singulares.
